Tra i tanti concetti che caratterizzano il pensiero psicoanalitico, vi è quello del ‘negativo’.
Usiamo volutamente questo termine perchè ci sembra particolarmente adatto nella presentazione di una mostra fotografica.
Il negativo è un concetto che ha origine nelle teorizzazioni freudiane e che parte dalla possibilità di avere affiora-menti di contenuti inconsci attraverso una loro ‘negazione’, si potrebbe dire che l’affermare una negazione ne diviene lo svelamento.
Da questa prima definizione vi sono stati ulteriori ‘sviluppi’ che hanno portato a collegare questa espressione con la difficoltà di mentalizzare esperienze dolorose.
In particolare, W. Bion, parla di ‘pensiero negativo’ come di una difesa rispetto alle esperienze dolorose. Se il primo ‘care giver’ è difettuale nel contenere-accogliere le angosce del bambino, si può costituire una sorta di ‘buco nero’ dove il pensiero fa fatica a trovare e a prendere posto e, conseguentemente, la possibilità di pensare diviene compromessa. Non si tratta, solo di un meccanismo di difesa, ma di un vero e proprio ostacolo alla simbolizzazione. È importante, quindi, riconoscere questo ostacolo per poterne favorire una successiva trasformazione.
Proviamo ora a mettere a fuoco la proposta fotografica di Federico Drigo più da vicino. Ci appare come l’evocazione dell’inesorabile tentativo di fugare il tempo, emozione e memoria, ponendosi all’interno di quell’enigma che è la fotografia stessa.
Ogni scatto diviene un invito ad interrogarsi e a porsi sulla sottile pellicola, sul filo di Arianna che lega l’immagine e la realtà, il soggetto e l’osservatore, il tempo presente con il tempo passato.
Ci mette difronte a quel ‘punctum’, come lo definisce R. Barthes, che come elemento imprevisto, trafigge lo spettatore. Non si tratta, solo di una documentazione, ma di una esperienza intima e personale che mostra il mondo attraverso una sua trasfigurazione, im-mortalandolo!
Diviene importante lasciarsi attraversare dalle immagini, ascoltarne il suono/rumore, partecipare di questo dialogo fotografico e lasciarsi cogliere dal suo intreccio con il tempo, con la memoria e con le note.
Si tratta di una ‘esposizione’ poli sensoriale, dove tutti i sensi sono chiamati a raccolta, dove ogni dettaglio può diventare, anche se solo per un istante, una nuova presenza.
Ed è allora che, attraverso questa esperienza, si possono esplorare emozioni, stimolare il dialogo e la riflessione riguardo ciò che è poco accessibile con le sole parole. Nel contesto psicoanalitico, ma non solo, le immagini possono evocare ricordi inconsci, desideri ed essere determinanti nella rappresentazione e costituzione del sé e della possibilità di desiderare.
Il progetto di Federico ci fa pensare alla tecnica del ‘photolangage’ in cui le immagini assumono il compito di favorire l’introspezione funzionando come uno specchio che aiuta a conoscersi e a riconoscersi. Tematica che approfondiremo attraverso esperienze pratiche sul campo.
A mio avviso, un altro tema che affronta la mostra è quello del ‘cambiamento’. Un cambiamento, che, come il cambiamento catastrofico in psicoanalisi, procede dal ‘caos’ e, aggiungerei, da una ambivalenza necessaria. Freud, in una lettera ad Andreas Salomè, diceva, riguardo all’interpretazione di certi sogni … ‘e quindi mi accecherò per vederci più chiaro, quando sarò nei punti più oscuri … del sogno’ …
È una sfida che è importante anche per noi poter affrontare.
Un altro aspetto, che ci sembra opportuno evidenziare, è quando Federico usa il termine ‘compulsivo’ per esprimere la sua modalità di fotografare. Motiva questo termine accoppiandolo alla ‘sete di vita’.
Il suo essere compulsivo diviene il motore trainante della spinta creativa, spinta che si attualizza in un processo attivo ed attivante di immagini che si intrecciano nella ossessiva ripetizione di moduli espressivi. Una coazione a ripetere mai soddisfatta dove la rivelazione è sempre in attesa.
Si tratta di immagini che vanno a costituire e a costruire un alfabeto visuale fruibile. Una sorta di ‘ideogramma emotivo’ che dal privato si sposta nll’incontro con l’Altro.
Il colore non le tocca e l’autenticità e atemporalità del ‘bianco e nero’ diviene testimone del loro essere ‘vere’.
Ci sembra particolarmente appropriata per Federico Drigo, una nota citata nella quarta di copertina del libro di Barthes, che dice: … “Passando poi a uno scavo autobiografico obiettivo … ‘dovevo penetrare maggiormente dentro di me per trovare l’evidenza della Fotografia’ – in cui si ricrea, in una sorta di percorso proustiano, il sentire per affetti e sentimenti. Perché il discorso è interrogazione, è dialogo, ma è anche confessione’.
E, proprio come nella ‘confessione’, parafrasando Kafka, si fotografano delle cose per allontanarle dalla propria mente. Per far sì che, chiudendo gli occhi, i particolari seguano il filo di Kairòs e del desiderio. Non si tratta della ricerca di verità, ma di una rivelazione alchemica di ciò che è stato, una magica contingenza, una forma di allucinazione.
Luca Caldironi
Venezia 21, marzo, 2025
Bibliografia:
Barthes R. ‘La camera chiara’, Casa editrice Einaudi, 2016
Bion W.R. ‘Attention and Interpretation’, Basic Book, New York, 1970
Freud S. ‘Letters from S. Freud to Lou Andreas-Salomé, Dover Publications, New York, 1992
White Noise by Federico Drigo
Luca Caldironi
Among the many concepts that characterize psychoanalytic thought, there is that one of the 'negative'.
We deliberately use this term because it seems particularly suitable for the presentation of a photographic exhibition.
The negative is a concept that originates in Freudian theorizations and starts from the possibility of having surfacing of unconscious contents through their 'negation', one could say that affirming a negation becomes its unveiling.
From this first definition there have been further 'developments' that have led to connecting this expression with the difficulty of mentalizing painful experiences.
In particular, W. Bion, talks about 'negative thought' as a defense against painful experiences. If the first 'care giver' is defective in containing and welcoming the child's anxieties, a sort of 'black hole' can be created where thought struggles to find and take place and, consequently, the possibility of thinking becomes compromised.
This is not just a defense mechanism, but a real obstacle to symbolization. It is therefore important to recognize this obstacle in order to facilitate its subsequent transformation.
Let's now try to focus more closely on Federico Drigo's photographic proposal. It appears to us as the evocation of the inexorable attempt to dispel time, emotion and memory, placing itself within that enigma which is photography itself.
Each shot becomes an invitation to question and to place oneself on the thin film, on the thread of Ariadne that links the image and reality, the subject and the observer, the present time with the past time.
It puts us in front of that 'punctum', as R. Barthes defines it, which as an unexpected element, pierces the spectator.
It is not just a question of documentation, but of an intimate and personal experience that shows the world through its transfiguration, immortalizing it!
It becomes important to let the images pass through you, to listen to their sound/noise, to participate in this photographic dialogue and to let yourself be caught up in its interweaving with time, with memory and with notes.
It is a multi-sensory “exhibition”, where all the senses are called upon, where every detail can become, even if only for an instant, a new presence.
And it is then that, through this experience, emotions can be explored, stimulating dialogue and reflection on what is not easily accessible with words alone.
In the psychoanalytic context, but not only there, images can evoke unconscious memories and desires, and be decisive in the representation and constitution of the self and the possibility of desire.
Federico's project makes us think of the technique of 'photolangage' in which images take on the task of promoting introspection by functioning as a mirror that helps us to know and recognize ourselves.
This is a topic that we will explore in depth through practical experiences in the workshop.
In my opinion, another topic that the exhibition deals with is that of 'change'. A change that, like catastrophic change in psychoanalysis, proceeds from 'chaos' and, I would add, from a necessary ambiguity.
In a letter to Andreas Salomé, Freud said, regarding the interpretation of certain dreams, 'and therefore I will blind myself to see more clearly, when I am in the darkest points ... of the dream'.
It is an important challenge for us to face.
Another aspect that we feel should be emphasized is when Federico uses the term 'compulsive' to describe his way of taking photographs.
He explains this term by coupling it to the 'thirst for life'.
His compulsiveness becomes the driving force behind his creativity, a creativity that is realized in an active and activating process of images that intertwine in the obsessive repetition of expressive forms. A compulsion to repeat that is never satisfied and where revelation is always waiting to happen.
These are images that constitute and construct a usable visual alphabet.
A sort of 'emotional ideogram' that moves from the private to the encounter with the Other.
Color does not reach them and the authenticity and timelessness of 'black and white' becomes a witness to their being 'true'.
We feel that it is particularly appropriate for Federico Drigo, a quote on the back cover of Barthes' book, which says: ... “Moving on to an objective autobiographical excavation ... ‘I had to penetrate deeper within myself to find the evidence of Photography’ - in which one recreates, in a sort of Proustian journey, the feeling for affections and sentiments. Because the discourse is interrogation, it is dialogue, but it is also confession'.
And just like in 'confession', paraphrasing Kafka, one photographs things to remove them from one's mind. So that, by closing one's eyes, the details follow the thread of Kairòs and desire.
It is not about the search for truth, but an alchemical revelation of what has been, a magical contingence, a form of hallucination.
Luca Caldironi
Venice 21st March, 2025
References:
Barthes R. ‘La camera chiara’, Casa editrice Einaudi, 2016
Bion W.R. ‘Attention and Interpretation’, Basic Book, New York, 1970
Freud S. ‘Letters from S. Freud to Lou Andreas-Salomé, Dover Publications, New York, 1992